Nigdy nie potrzebowaliśmy filmów muzycznych bardziej niż teraz. Gdy świat ponownie się otwiera w środku pandemii, dawne normalne wyjścia, takie jak wycieczka na koncert lub Festiwal Muzyczny czuć się, cóż, trochę dziwnie. Oczywiście, chcemy odzyskać tę część naszej wspólnej kultury, ale na razie powrócimy do rzeczy związanych z filmem muzycznym.
Te klejnoty bawią na tak wielu poziomach, od bogatych historii w filmach biograficznych po wesołość dobrego dokumentu. Bez względu na to, w jakim kierunku zmierza film, zawsze jest poparty świetną akcją na żywo i naprawdę dobrą ścieżką dźwiękową muzyka . Więc z Super Bowl sezon w pełni i więcej wspaniałej telewizji do oglądania niż kiedykolwiek, po co rezygnować z kanapy? nie. Usiądź wygodnie, wrzuć swój ulubiony rockandrollowy kawałek i usiądź wygodnie przy jednym z tych fantastycznych filmów muzycznych.
Oto najlepsze filmy muzyczne do strumieniowego przesyłania.
Prawie sławny (2000)
Klasyk Camerona Crowe'a na rok 2000 jest prawie oczywisty. Akcja filmu rozgrywa się w 1973 roku i podąża za początkującym młodym dziennikarzem muzycznym w okresie rozkwitu magazynu Rolling Stone. Klasyczne rockowe piosenki napisane dla wymyślonego zespołu Stillwater wydają się być dziełem Zeppelina, Skynyrda lub Allman Brothers. I postać Kate Hudson, Penny Lane (inspirowana przez Penny Trumbull ), jest tak zachwycająca i swobodna, jak tylko się da.
To jest nakłucie lędźwiowe (1984)
To badanie fałszywego angielskiego glam-hair-metalowego zespołu Spinal Tap jest absolutnie przezabawne. Jeden z największych prezentów pisarza Christophera Guesta dla publiczności, film z 1984 roku jest równie absurdalny i odurzający jak zawsze. Scuzzy muzyka kradnie show, ale znakomita garderoba, układ scen i perfekcyjne przedstawienie śmieszności gwiazdy rocka nie są daleko w tyle.
Summer of Soul (… lub kiedy rewolucja nie mogła być transmitowana w telewizji) (2021)
Lato 1969 roku zostało przyćmione przez wielkie, klasyczne rockowe występy z Woodstock. Tymczasem w Harlemie odbył się niesamowity festiwal, który przyciągnął największe talenty tamtych czasów. Ten potężny i wspaniale nagrany dokument muzyczny przedstawia Harlem Cultural Festival, prawdziwą prezentację i celebrację czarnej muzyki oraz zmarginalizowane zgromadzenie, które faktycznie przyciągnęło 300 000 ludzi. Mówimy o Steviem Wonderze, Gladys Knight, B.B. Kingu i wielu innych. Co więcej, to fantastyczny debiut reżyserski muzyka Questlove.
Single (1992)
Film z 1992 roku to kolejny film Crowe'a, który maluje piękny portret miłości i muzyki w najsłynniejszej jak dotąd epoce Seattle. Prawdziwe gwiazdy, takie jak Chris Cornell (RIP) i Eddie Vedder, wchodzą do miksu, a winiety trudnych relacji doskonale oddają to, jak to jest dorastać bez całkowitego poświęcania swojego młodszego siebie, chodzenia na koncerty i picia po północy. To komedia romantyczna, która zamienia ser na najlepszy hałas Gen X.
Fioletowy deszcz (1984)
Dziadek ich wszystkich, Fioletowy deszcz jest właściwie wzorem do naśladowania w grupie. Tutaj Prince pokazuje swoje niezrównane umiejętności dynamicznego boga pop-rocka, po części słodkiego gaduły, jeżdżącego na rowerze gaduły, po części dzierżącego elektryczną gitarę badass. Film o płonącej stodole z 1984 roku jest jak jeden długi teledysk, przesiąknięty fioletem i nigdy nie zwalniający gazu. Będziesz żałował, że to były lata 80. i nie miałeś motocykla.
Dźwięki muzyki (1965)
Kultowy film z 1965 roku jest zbyt ważny, by go pominąć, nawet jeśli jest to oczywiście musical. Zgarnął pięć Oscarów i zwykle znajduje się na każdej krótkiej liście „najlepszych filmów wszechczasów”, o tematyce muzycznej lub innej. Triumf śpiewania nad nie, kultura nad nazistami i Julie Andrews nad wszystkim, Dźwięk muzyki sprawia, że masz ochotę powłóczyć się po okolicy z lekkomyślnym porzuceniem. A ścieżka dźwiękowa Rodgersa i Hammersteina to czysta radość i jeden z najbardziej udanych albumów ze ścieżką dźwiękową w historii.
Wysoka wierność (2000)
Wydany w 2000 roku, Wysoka wierność jest wysoko na liście tzw najlepsze filmy Johna Cusacka wszechczasów . To film ze scenami, które zapadają głęboko w twoją psychikę i prawdopodobnie zainspirowały miliony przemyślanych mixtape'ów, zebranych dla miłosnych osób z całego świata. Najwyraźniej wybór ścieżki dźwiękowej był jednym z najtrudniejszych etapów produkcji, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że głównymi bohaterami filmu są muzyczne snoby. Ale dźwiękowe tło sprawia, że film jest dumny, z występami takimi jak Bill Callahan, Roky Erickson, Beta Band, Boba Dylana , i więcej. Jeśli nie miałeś kolekcji płyt winylowych przed obejrzeniem tego filmu, na pewno zaczniesz ją mieć później.
Wewnątrz Llewyna Davisa (2013)
Istnieje niezliczona ilość filmów, które opowiadają o trudnej sytuacji folkowych piosenkarzy i autorów piosenek, ale ten jest jednym z najlepszych (i jednym z najlepsze filmy przesyłane strumieniowo na Amazon ). Kuszące, jak to było dołączyć Szalone serce , to był rok 2013 Wewnątrz Llewyna Davisa to zrobiło cięcie. Może to mistyczny efekt braci Coen, a może to stonowana ścieżka dźwiękowa. To wspaniałe podejście do sceny artystycznej Greenwich Village około 1961 roku, prowadzonej przez dobrze zapowiadającego się Oscara Isaaca (który sam wykonał wiele piosenek). Z T. Bone Burnettem jako wykonawczym producentem muzycznym, film zawsze ma mocne brzmienie. Dodane warstwy i lekki surrealizm oferowane przez utalentowanych reżyserów sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa.
Narodziny gwiazdy (2018)
Nie często film może udowodnić, że aktor może być muzykiem i vice versa. La La Land jest doskonałym przykładem tego pierwszego, ale Rodzi się gwiazda robi jedno i drugie, płynnie. Lady Gaga pręży aktorskie muskuły, a Bradley Cooper pokazuje, że w innym życiu równie dobrze mógłby być pijaną legendą country-rocka. W szczególności upadek Coopera jest tak porywający — i niestety tak powszechny wśród wielkich gwiazd rocka — że można po prostu pomyśleć o odstawieniu piwa na dobre. Jeszcze lepiej, oryginalne utwory, takie jak Płytki I Może już czas byłyby hitami, nawet gdyby były napisane tylko na słuchawki i głośniki. To nie pierwszy raz, kiedy ta historia została sfilmowana (i prawdopodobnie nie ostatni), ale wersja z 2018 roku jest zdecydowanie najlepsza.
Miłość i miłosierdzie (2015)
W mistrzowskiej biografii wielkiego Briana Wilsona z Beach Boys, John Cusack i Paul Dano łączą siły, aby ucieleśnić wczesne i późne etapy jego życia, pełne zamieszania i psychicznego przeglądu. Przełączając się między różnymi okresami z życia Wilsona, jesteśmy świadkami adaptacji młodszego Wilsona (Dano również wspaniale wykonuje te piosenki), gdy rezygnuje z koncertowania, by wyprodukować ponadczasowy album Dźwięki zwierząt , pogrążając się powoli i stopniowo w psychozę. Przenosząc się w przyszłość, Cusack gra starszego i złamanego Wilsona, psychicznie ograniczonego i uwięzionego w kontrowersyjnej taktyce 24-godzinnej terapii prowadzonej przez niesławnego doktora Eugene'a Landy'ego. Piękne i tragiczne, jesteśmy świadkami wielu strzaskanych kawałków psychiki Wilsona, gdy w pojedynkę konkuruje ze światowej sławy Beatlesami, aby odkryć nową i eksperymentalną muzykę. To jest jeden z najlepsze filmy przesyłane strumieniowo na Hulu już teraz i nie powinni go przegapić miłośnicy muzyki.
Uderzenie biczem (2014)
Ten znakomity film z 2014 roku przedstawia perkusistę, jednego z najrzadziej występujących typów muzyków w całym kinie. Co więcej, pokazuje, jak bezwzględne może być podnoszenie twojego rzemiosła. JK Simmons jest w najlepszym wydaniu, gra bezlitosnego instruktora przypominającego musztrę sierżanta w akademii muzycznej. Jest intensywny, niezwykle dramatyczny i pięknie sfilmowany.
Kokos (2017)
Ten animowany klejnot jest przyjazny rodzinie i olśniewa wspaniałą grafiką i niesamowitymi kolorami. Sama historia jest listem miłosnym do muzyki, a konkretnie do tradycyjnego folku latynoamerykańskiego. To piękna opowieść, która zanurza się w jasną stronę śmiertelności za pośrednictwem El Dia de los Muertos. Ścieżka dźwiękowa jest nieskazitelna, fabuła chwyta za serce, a marzycielski klimat tego wszystkiego jest hipnotyzujący w najlepszy możliwy sposób. Jeśli nie skłoni cię to do chwycenia za gitarę lub popchnięcia najmłodszych na lekcje muzyki, nic tego nie zrobi.
Ptak (1988)
Ptak jest kroniką niesamowitych dróg Charliego Parkera, prawdopodobnie największego saksofonisty wszechczasów. To wspólne dzieło Clinta Eastwooda, wydane w 1988 roku z Forestem Whitakerem w roli głównej. Nawet jeśli nie jesteś maniakiem jazzu, pokochasz atmosferę tego wszystkiego, na tle zadymionych salonów i Parkera zachwycającego publiczność niezrównanymi kotletami i czarodziejskimi improwizacjami.
Rocketman (2019)
Ten film biograficzny o epickich proporcjach opowiada o niezwykłej drodze do sławy Eltona Johna. Są imprezy, narkotyki, dzikie występy, niesamowite pokazy garderoby i naprawdę niesamowite aktorstwo Tarona Egertona. Trudno sobie wyobrazić czas, kiedy Elton nie był międzynarodową sensacją u szczytu swojej gry, ale ten film ukazuje te wczesne, hałaśliwe dni w niezwykle zabawny sposób.
Drzwi (1991)
Trudno o bardziej urzekającą osobowość w historii muzyki niż Jim Morrison, a to już coś mówi. Drzwi skupia się na poetyckim i ekscentrycznym frontmanie, granym po mistrzowsku przez Vala Kilmera. Jako film Olivera Stone'a, wydaje się bardzo autentyczny, osadzony w okresie rozkwitu psychodelicznego surf rocka, AKA Venice, Kalifornia, w latach 60. Film bez skrupułów obejmuje wszystkie stereotypy związane z gwiazdorstwem rockowym, od seksu i narkotyków po pompatyczność i anty-establishmentowe skłonności. I jesteś nawet potraktowany świetną rolą przez Meg Ryan.
